Arquitectura visual

Junta de Andalucía-Consejería de Política TerritorialEscuela Técnica Superior de Arquitectura de la Universidad de SevillaExcm. Ayuntamiento de SevillaColegio Oficial de Arquitectos de Andalucía Occidenta

Imágenes construidas: Sobre la estetización visual de la arquitectura actual

Architecture and image have forever shared an intimate connection. A phase of imagination has always preceded the production of architecture, be it as drawings, diagrams, plans or perspectives, abstract or not. Architecture has always been thought in terms of, and communicated by means of, pictures. Nowadays, however, we increasingly encounter architecture that —consciously or unconsciously— seems to be preoccupied with its visual impact; an architecture moving ineluctably towards the mere production of enticing images, foregrounding its visual aestheticization. Today’s trend in architecture of using images both as tools for development and for communication might be traced back to the interplay of various changed contextual factors. This essay aims to highlight certain factors seemingly favouring the visual aestheticization of today’s architecture.La arquitectura y la imagen han compartido siempre una íntima conexión. Una fase de la imaginación ha precedido siempre a la producción de la arquitectura, ya sea como dibujos, diagramas, planos o perspectivas, abstractos o no. La arquitectura siempre ha sido pensada en términos de y comunicada por medio de imágenes. Hoy en día, sin embargo, nos encontramos cada vez más con una arquitectura que —consciente o inconscientemente— parece estar preocupada por su impacto visual; una arquitectura que se mueve inebitablemente hacia la mera producción de imágenes seductoras, poniendo en primer plano su esteticización visual. La contemporánea tendencia en la arquitectura de usar las imágenes tanto como herramientas para el desarrollo proyectual como para la comunicación se puede remontar a la interacción de varios y cambiantes factores contextuales. Este ensayo pretende destacar algunos factores que aparentemente favorecen la estetización visual de la arquitectura actual

Arquitectura, mirada y cultura visual

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El sentido de la Arquitectura.

In our society, architecture has lost its meaning and intention, becoming a visual attraction or a functional construction. For this reason, the objective of this thesis is remember the philosophical sense of architecture by studying the architectural experience of Le Corbusier (approach and circulation); the elements in architecture of Rasmussen; and the perception of architectural components by human senses of Pallasma and Zumthor. In order to achieve its meaning, architecture must be exceed the visual seduction or functional use, focusing primarily on being a guide for human beings to understand the space and time. Therefore, architecture helps to comprehend reality.En nuestra sociedad actual, la arquitectura ha ido perdiendo sentido, limitándose a convertirse en una seducción visual o una forma útil con falta de intencionalidad enriquecedora para el ser humano. El Objetivo de la tesis es retomar el sentido filosófico de la arquitectura, estudiando la experiencia arquitectónica de Le Corbusier (mediante la circulación y el recorrido) y Rasmussen (mediante los elementos arquitectónicos), junto a la experiencia “memorable” de Pallasma (la cual invita a involucrar a los sentidos para una percepción óptima de la arquitectura), al igual que Zumthor. En otras palabras, la arquitectura debe trascender la simple seducción visual o una forma funcional para expresar la condición humana con todos sus elementos. Tomando en cuenta las ideas de los autores ya mencionados, se establece una hipótesis que pretende demostrar el sentido de la arquitectura, focalizándose principalmente en el ser humano al guiarlo dentro del espacio y el tiempo. Es decir, dentro de la realidad

Kindel, fotógrafo. Ciudades de colonización en España

El libro Arquitectura española contemporánea, de Carlos Flores se publicó en 1961 con la pretensión de convertirse en el primer gran compendio de la arquitectura moderna en España. La magnitud de esta obra impresiona aún hoy, no sólo por la dificultad de iniciar una labor de semejante envergadura si no por la voluntad de convertirse, además, en un catálogo visual absoluto de la arquitectura en la península. Sus más de seiscientas fotografías develan el universo de la arquitectura española durante la primera mitad del siglo XX y se convierten, en muchos casos, en verdaderos iconos de la modernidad en España. Se analiza la publicación de Flores a través, no del contenido histórico, sino principalmente por medio de sus imágenes, buceando en la memoria visual española. De entre las fotografías publicadas en él, conviene destacar la gran conciencia social con la que Joaquín del Palacio, o más comúnmente Kindel, retrató los poblados de colonización de José Luis Fernández del Amo. La política nacional de creación de poblados de Colonización en España se llevó a cabo durante unos años en los que la ocupación de las zonas rurales se convirtió en una de las prioridades del gobierno. Se crearon, así, gran cantidad de pequeños núcleos de población, configurados mediante una arquitectura sobria y pura, estableciendo lazos inevitables con el realismo italiano pero, lo que es más importante, generando el universo visual de la cultura rural de esa época

La nueva pintura del emperador

El texto repasa la conocida "Ley de Ripolin" que Le Corbusier expone en su famoso texto L'art décoratif d'aujourd'hui, en el que el arquitecto suizo aspira a encontrar respuesta a la pregunta fundamental: ¿dónde está la arquitectura? A partir de una brillante reflexión sobre el papel de las paredes blancas en la arquitectura moderna, Wigley rescata el carácter textil y en consecuencia "superficial" de la condición moderna de la arquitectura. De este modo se muestra cómo la arquitectura de Le Corbusier enlaza con los argumentos de Loos y Semper, y más aun se ve con claridad la auténtica condición de la arquitectura como fenómeno visual que a su vez se localiza en el espacio de la comunicación. Como Wigley apunta, es necesario explorar con mucho detalle la fina capa blanca y para eso es preciso ahondar con mucha más profundidad en la superficie

Entre toma y toma. Story-board de la casa Ugalde

La Casa Ugalde es una hibridación arquitectónica-fotográfica: un storyboard. Se convierte en una cámara fotográfica transitable, recortando y seleccionando diferentes puntos de vista hacia el paisaje. La realidad puede captarse a través de imágenes y secuencias. La mirada fotográfica ofrece nuevas posibilidades para el análisis y desarrollo de la arquitectura. Coderch consigue construir una arquitectura a través de la mirada. Aficionado a la fotografía se acercaba a la arquitectura estudiando la luz, las líneas de fuga, el encuadre, la atmósfera, el ángulo visual, la sombra, la nitidez, la posición de observador entre otros. La Casa Ugalde como visualización arquitectónica entre toma y toma de un rodaje

Construcción visual de una arquitectura: El diálogo entre Cabrero y Férriz

When Francisco Cabrero’s architecture met Jesús García Ferriz’s photography, it encountered a tool for dissemination and thought. Férriz’s photographs present Cabrero’s architecture through the most suggestive perspective, the most precise angle and the most representative detail, to produce a form of reception and visual perception that allows us to observe each work with different eyes. One of the consequences of this dialogue is the parallel creative evolution of Cabrero and Férriz over the space of three fruitful decades towards a gradual abstraction and technical refinement in both media. In addition to putting forward this argument, the aim of the article is to reflect on the role of images and visual thinking within the modes of production, reception and observation of architecture, in this case within the context of Spanish architectural culture. Given the visual nature of architecture, the critical analysis of the meaning and knowledge about images, an essential issue in the current debate on visual culture, becomes essential in the development of a thought that requires seeing phenomena and determining the function of the iconic in the present day.Cuando la arquitectura de Francisco Cabrero descubrió la fotografía de Jesús García Férriz encontró en ella una herramienta de difusión pero también de pensamiento. Las fotografías de Férriz presentan la arquitectura de Cabrero a través de la perspectiva más sugerente, el ángulo más preciso o el detalle más representativo, para construir un modo de recepción y percepción visual que nos permite observar cada una de las obras con otros ojos. Una de las consecuencias de este encuentro es la evolución creativa en paralelo de Cabrero y Férriz durante tres fructíferas décadas hacia una gradual abstracción y depuración técnica en ambos medios. Además de argumentar este hecho, la intención del artículo es reflexionar acerca del papel de las imágenes y el pensamiento visual dentro de los modos de producción, recepción y observación de la arquitectura, en este caso en el marco de la cultura arquitectónica española. Dada la naturaleza visual de la arquitectura, el análisis crítico de las formas de significado o conocimiento en torno a las imágenes, tema esencial en el debate actual sobre la Cultura Visual, resulta clave en el desarrollo de un pensamiento que exige saber ver los fenómenos y determinar el sentido de lo icónico en la actualidad

Cuatro pioneros: Fotografía y Arquitectura moderna

EI estudio de la arquitectura, y especialmente de la arquitectura contemporanea, es indisociable del analisis de sus imagenes y fotograffas. A menudo se debe a la imposibilidad fisica de visitar todos los edificios o a raiz de la desaparición que el paso del tiempo va provocando en muchas de esas obras. Otras veces es inevitable recurrir a las fotografias dado el caracter puramente visual de algunos proyectos o de ejercicios que nunca llegaron a materializarse, quedándose en dibujos, bocetos o maquetas

Dos nuevas tipologías por la inmersión de lo digital y la pérdida de lo analógico: arquitectura diagrama y arquitectura fenómeno.

En un tiempo de mezclas y deslizamientos, la producción arquitectónica actual se genera en base a unos lenguajes multidisciplinares alejados de los habituales. La arquitectura moderna fue consecuencia natural de las investigaciones de las vanguardias pictóricas motivadas por unas condiciones emocionales concretas a raíz de eventos trascendentales. La arquitectura contemporánea responde a paradigmas de su tiempo también, siendo el más importante y contenedor de todos: la inmersión masiva de lo digital. Los mecanismos con que afronta sus procesos beben del aprendizaje de otras disciplinas. Periferias arquitectónicas como el pensamiento, el arte visual o la ciencia ofrecen a la arquitectura nuevas metodologías y lenguajes. La información está sumamente digitalizada y tras la pérdida progresiva de lo analógico en nuestro mundo, la arquitectura activará dos mecanismos proyectuales que determinan el carácter arquitectónico desde el uso de lo digital: por un lado la arquitectura diagrama como compresión de información, formada desde parámetros sintetizados en los que ya no podemos relacionar contenido y continente; por otro lado, la arquitectura fenómeno como interfaz de información, respuesta tangible a las condiciones de merma sensorial y las nuevas naturalezas que habitamos